? 中新网沈阳8月9日电 (记者 韩宏)排演厅的灯光蓦地熄灭 ，随后聚光灯再次亮起 ，残障舞者在漆黑与灼烁中自由切换、灵动舞蹈——这即是原创舞蹈《无声的音符》一样平常训练现场。这部即将代表辽宁省征战第十一届天下残疾人艺术汇演的作品 ，正在上演一场关于艺术与生命的双重突破。 时间回到2025年早春 ，沈阳市残疾人艺术团的排演厅迎来艰难的“破冰”。编导的每一个指令、每一段旋律需要通过手语翻译转达；听障演员需要将曲谱转化为肌肉影象；肢体残疾的演员需一次次挑战极限 ，重复打磨细节 ，用饱满的情绪张力填补技巧的局限。 “排演没有捷径 ，只有重复再重复。”沈阳市残疾人艺术团认真人王枫溱说。 舞蹈《无声的音符》是一部以听障少年追梦为主题的作品 ，听障领舞赵亮亮为体现少年从心田关闭到开放的微心情 ，逐日对镜苦练数小时。一次排演因太过疲劳重重摔倒 ，膝盖淤青却执意完成当日所有行动。“舞台是心之所向 ，痛也要把故事讲完。”这个听不见掌声的青年 ，眼神如淬火般坚定。 团队实验将现代舞与手语元素相融合 ，当体现“音符在指尖跳跃”的段落时 ，他们在指挥手套上贴满荧光标记 ，用视觉信号替换听觉提醒 ，资助听障演员们精准掌握灯光幻化的节奏。团队成员还天天一起绘图剖析节奏 ，一起打鼓感受律动 ，资助聋人更完善的展示舞蹈 ，让舞蹈既坚持了专业水准 ，又充满了奇异的生命质感。 演员们通过重复视察 ，掌握音乐与灯灼烁暗的同步纪律 ，在体内刻下新的时间感——一种无需声音的深刻共识。当肢体受限的舞者以脊柱为轴完成令人屏息的旋转 ，当听不见旋律的演员以毫秒精度同步腾跃 ，艺术完成了最实质的回归——用最真实的生命状态 ，演绎最感人的保存诗篇。 “他们的舞步是灵魂的具象化 ，”王枫溱注视着排演场 ，“每一次摔倒与重来 ，都在诠释‘尊严’的重量。” 现在距天下残疾人艺术汇演仅余一周。演员们仍在细抠行动精度 ，“我们不是在‘战胜’残疾 ，而是在证实艺术本无界线。”这些以骨血感知韵律的舞者早已逾越角逐输赢。《无声的音符》的最终魅力 ，正在于它让观者望见：所谓艺术岑岭 ，不过是人类精神永远向上的姿态。在一律加入的艺术星空下 ，每个奋力跃起的身影 ，都是不可替换的星辰。(完)